Шаг 1. Понять, что «редкий жанр» — это не про экзотику ради экзотики
Когда мы говорим «редкие жанры», многие сразу представляют артхаус, который смотрят три человека на фестивале. Но на деле речь о зонах, где звук ещё не замылен шаблонами: смешение мокьюментари и хоррора, медитативное sci-fi, псевдодокументальный мюзикл, квазитеатральные драмы одним дублем, нео-нуар в формате вертикального видео. В таких форматах саунд-дизайн перестаёт быть просто «правильным звуком» и превращается в инструмент мира-строительства: шумы, ошибки, цифровые артефакты, нелогичные реверберации вдруг становятся частью языка фильма. И вот тут важно: редкий жанр не про «странно», он про честную работу с восприятием зрителя, где звук отвечает не сколько за реализм, сколько за ощущение, иногда даже вопреки логике.
Коротко: не гонись за «самым необычным звучанием», сначала пойми, какую эмоцию жанр требует от зрителя; потом уже ломай правила.
—
Шаг 2. Как саунд-дизайн эволюционировал: от фонового шума к смысловому слою
В старом кино саунд часто был просто сервисом — чтобы слышно было речь и немного окружения. Потом пришла эпоха блокбастеров, когда всё взорвалось: громкий 5.1, самолёты над головой, бас, который трясёт кресла. Но настоящая эволюция началась в момент, когда режиссёры и звукорежиссёры стали использовать тишину и деформацию звука как драматургию. В той же неонуарной или сюрреалистической ленте пауза, искусственно задранный шум холодильника, внезапно срезанные верхние частоты могут сказать о герое больше, чем диалог. Сейчас обучение звукорежиссуре и саунд дизайну в кино всё чаще строится не на «как сделать красиво», а на вопросе «какую историю должен рассказать этот звук и можно ли обойтись без клише». Это и есть взросление саунд-дизайна — от «эффекта» к «смыслам».
Если не знаешь, что делать со звуком, спроси себя: «о чём сцена, если выключить картинку и оставить только аудио?»
—
Шаг 3. Редкие жанры, которые выгодно прокачивать через звук
Есть несколько направлений, где именно звук вытягивает проект из категории «на любителя» в «культовое». Антиутопический ромком — когда милые диалоги идут на фоне агрессивно цифрового, почти глитчевого мира. Хоррор-докудрама, где весь страх держится не на скримерах, а на аудио-артефактах: помехах, неправильной компрессии, ощущении, что микрофон «врёт». Медитативные дорожные фильмы, где действие почти отсутствует, и основным двигателем становится звуковой пейзаж — пространство, меняющееся от города к степи. Экспериментальный боевик, где вся динамика держится не только на взрывах, а на ритме бытовых шумов. Для новичка такие жанры — идеальная площадка, чтобы пробовать нестандартные приёмы: делать саунд не подпоркой картинки, а самостоятельным персонажем, который иногда конфликтует с визуалом и тем самым создаёт уникальное настроение.
Не бойся брать «неформат»: редкий жанр часто легче делает тебе имя, чем ещё один стандартный триллер.
—
Шаг 4. Пошаговый подход: от концепции до последнего шороха
Саунд-дизайн в редких жанрах лучше строить как сценарий. Сначала формулируешь концепцию: что звук делает с восприятием мира? Например, в псевдодокументальном хорроре звук всегда чуть «не успевает» за картинкой, создавая тревогу. Затем делишь фильм на звуковые арки: вступление (зритель привыкает к языку звука), слом ожиданий (первые намеренные «ошибки»), кульминация (максимальное искажение реальности), откат (возвращение или окончательный разрыв с нормой). Потом прописываешь мотивы: повторяющиеся шумы, петли, необычные переходы, которые будут ассоциироваться с состояниями героя. Только после этого выбираешь конкретные инструменты, плагины и приёмы. Такой порядок спасает от хаоса на таймлайне и случайных решений «потому что классный пресет». Ты не просто украшатель, а драматург, который пишет вторую звуковую версию фильма параллельно картинке.
Если ощущение хаоса не исчезает, вернись к концепции и убери всё, что ей не служит, даже если звучит круто.
—
Шаг 5. Нестандартные решения: что можно ломать смело
Традиционный подход к звуку в кино почти религиозно требует: чистый диалог, понятное пространство, аккуратная перспектива. В редких жанрах можно сознательно плюнуть на эти заповеди. Оставляй шум улицы громче реплик, если хочешь показать, что герой «тонет» в городе. Деформируй голос так, как будто его записали на старый телефон, даже если по сюжету там стояла дорогая камера, — зато зритель почувствует дистанцию и хрупкость момента. Меняй акустику в рамках одного плана: герой стоит в комнате, а по звуку он вдруг оказывается как будто в туннеле — отличный способ показать психологический сдвиг. Можно даже сделать сцены, где важные события происходят полностью в офф-саунде, а камера смотрит в «никуда». Главное — объясни себе, зачем ты нарушаешь правила, и сделай это последовательно в рамках выбранного жанрового кода.
Необычность ради необычности быстро надоедает; смело ломай стандарты, но каждый раз связывай их с эмоциональной задачей сцены.
—
Шаг 6. Частые ошибки новичков в редких жанрах
Самый популярный промах — перегруз. Новичок открывает кучу плагинов, скачивает тонну библиотек, в каждую секунду фильма запихивает три амбиента, пять фоли и синтовый дрон «для атмосферы». В итоге звук устает сам от себя, а редкий жанр превращается в кашу. Вторая ошибка — слепое копирование «авторского» звучания любимых режиссёров: Линча, Рефна, Астер. Без понимания их драматургии попытка повторить звучание скатывается в пародию. Ещё один косяк — игнор диалога: даже в самом экспериментальном кино зрителю нужен опорный элемент, за который он сможет зацепиться, и чаще всего это голос. Не зарывай речь в ревер и дроны там, где она несёт ключевую информацию. И, конечно, техническая неаккуратность: клиппинг, шумы без смысла, непреднамеренные щелчки. Авантюра допустима, небрежность — нет, особенно когда ты предлагаешь услуги саунд дизайнера для фильма и трейлера и отвечаешь уже не только перед собой.
Если сомневаешься, выключи половину слоёв; если сцена всё ещё держится — значит, остальное было лишним украшательством.
—
Шаг 7. Инструменты и софт: как не утонуть в выборе
Для редких жанров важна не стоимость плагинов, а гибкость мышления. Да, придётся однажды открыть магазин и программы для саунд дизайна в кино купить — без нормального DAW и хотя бы пары хороших ревербов и динамических инструментов далеко не уедешь. Но фокус смести на умение комбинировать: использовать пич-шифтер как драматический инструмент, автобаны панорамы — как способ «выдернуть» внимание, гейт — как ритмический рубильник. Хорошая практика — работать ограниченным набором инструментов целый проект, заставляя себя выжимать из них максимум. Для редких жанров полезно собирать свой банк странных звуков: собственные фоли, битые микрофонные записи, уличные шумы, которые ты сам записал ночью. Такой архив делает твой звук по-настоящему уникальным, а не просто «ещё одним набором из популярной библиотеки».
Техника должна помогать, а не диктовать стиль: если решение продиктовано пресетом, а не задачей сцены — это тревожный сигнал.
—
Шаг 8. Где учиться и с кем расти, если хочется именно редких жанров
Сейчас не обязательно жить в крупном городе, чтобы качать скилл: многие курсы саунд дизайна для кино онлайн позволяют практиковаться на реальных кейсах и получать обратную связь от людей из индустрии. Но если тебе важна живая среда, смотри в сторону офлайна: школа кино и саунд дизайна в Москве или другом большом городе даст не только знания, но и контакты режиссёров, которые как раз жаждут эксперимента. При выборе программы смотри не на громкие имена, а на практику: дают ли тебе работать с нестандартными форматами, короткометражками странных жанров, вертикальными клипами, VR/AR-проектами. Ищи менторов, которые не пытаются загнать звук в рамки только «правильного» телевидения, а готовы обсуждать провалы и спорные решения — именно так рождаются свои приёмы. В редких жанрах важнее понимать, как думать о звуке, чем знать все пресеты и учебные нормы.
Учись у тех, кто не боится сказать: «да, это странно, но давай разберём, почему именно так может сработать в этом жанре».